静景日和|Photo.SeTaの撮影手帖

Photo.SeTaが綴る、静景写真のことと日常のこと。

DxO PureRAW 6は買い替える価値がある?PureRAW 3と実写比較

DxO PureRAW 6は買い替える価値がある?PureRAW 3と実写比較してみた

PureRAW 3を使っていると、PureRAW 6でどこまで変わるのかは気になります。私もPureRAW 6が出ているのを知って、まず気になったのは新機能よりも、実際の写真で差が見えるのかという点でした。

今回は、手元にある同じRAWデータを使って、処理前、PureRAW 3処理後、PureRAW 6処理後を見比べてみました。
比較に使ったのは猫の写真と桜の写真です。どちらもPureRAWでDNG出力したあと、Lightroomで同じ条件でJPG書き出ししています。

先に結論を書くと、今回の比較ではPureRAW 6のほうがPureRAW 3より細部を少し残しやすい印象でした。
ただし差は劇的ではなく、通常サイズでぱっと見てすぐ分かるというより、拡大して見たときにじわっと見えてくる差です。

今回の比較条件

・同じRAWデータを使用
・PureRAW 3とPureRAW 6でそれぞれDNG出力
・Lightroomで同じ条件のJPGを書き出し
・猫では耳まわりの毛並み、桜では花芯と雄しべを中心に確認
・スクリーンショット比較は見どころ確認用として使用

DxO PureRAW 6で処理した桜の花の写真

PureRAW 6で処理した桜のカット。まずは全体の雰囲気を確認したい

DxO PureRAW 3とPureRAW 6の比較条件

今回の比較では、同じRAWデータをPureRAW 3とPureRAW 6でそれぞれ処理し、DNGとして出力しました。
その後、Lightroomで同じ条件のJPGを書き出して見比べています。

厳密な計測ではなく、普段の現像フローに近い形で最終的な見え方を確認するのが今回の目的です。
比較の見どころとしては、猫では耳まわりの毛並みや額の模様、桜では花芯や雄しべ、花びらの淡い階調を中心に見ています。

スクリーンショットの比較画像も使っていますが、こちらは厳密比較というより、どこに差が出ているかを見つけるための確認用として扱っています。

PureRAW 6はPureRAW 3より細部が少し見やすい

今回の2カットを見た限りでは、PureRAW 3もPureRAW 6も、どちらも処理前より見やすくなっています。
そのうえで、PureRAW 6はPureRAW 3より、細かい線や粒の残り方が少し良いように見えました。

とはいえ、買い替えを即決するほどの大差かというと、そこは少し慎重に見たほうがよさそうです。
縮小表示やSNS用のサイズなら差を感じにくい場面もありそうで、違いが見えやすいのは、毛並みや花芯のような細い描写を拡大したときでした。

猫の写真では耳まわりの毛並みで差が見えた

猫の写真では、瞳そのものよりも、耳の外周、額の短い毛、模様の境界を見ると違いが分かりやすかったです。
処理前の状態では、全体に少し甘く、毛の束がまとまって見えやすい印象がありました。

PureRAW 3で処理すると、その甘さはかなり改善します。
ただ、耳の縁や額の短い毛の立ち方は、やや滑らか寄りに整う印象もありました。見た目として不自然ではありませんが、細い毛の分離は少し控えめです。

PureRAW 6で処理した画像では、耳まわりの細い毛や額の毛の分かれ方が、PureRAW 3より少し見やすくなりました。
模様の境界もわずかに整理されていて、細部を残す方向の仕上がりに見えます。

猫の目元付近を処理前とPureRAW 3で比較したスクリーンショット

猫の処理前とPureRAW 3の比較。耳の縁と額の毛並みに注目

猫の目元付近を処理前とPureRAW 6で比較したスクリーンショット

猫の処理前とPureRAW 6の比較。耳まわりの細い毛の分離が見やすい

猫のカットでは、瞳比較というより、耳と額の毛並み比較として見るほうが自然です。
特に、耳の外周の細い毛や額の縞の境界は、PureRAW 6のほうが少しだけ整理されて見えました。

桜の写真では花芯と雄しべの整理が少し良かった

桜の写真では、花びら全体の印象よりも、花芯まわりを見たほうが差が分かりやすかったです。
処理前では、雄しべの細い線や花粉の粒が少し甘く見える場面がありました。

PureRAW 3でも十分に改善します。
ただ、白い雄しべの線や黄色い花粉の粒を見ると、やや滑らかにまとまる印象がありました。

PureRAW 6では、雄しべの細い線や中央部の輪郭が、PureRAW 3より少し整理されて見えます。
花粉の粒もわずかに見やすく、淡いピンクの階調もすっきりした印象でした

桜の花芯付近を処理前とPureRAW 3で比較したスクリーンショット

桜の処理前とPureRAW 3の比較。花芯まわりの線と粒の見え方を確認

桜の花芯付近を処理前とPureRAW 6で比較したスクリーンショット

桜の処理前とPureRAW 6の比較。雄しべや花粉の粒が少し見やすい

このカットでは、PureRAW 6のほうが細い線を少し残しやすいと感じました。
猫の毛並みと同じで、ここでも差は大きくありませんが、拡大して比べると傾向は見えてきます。

PureRAW 3からPureRAW 6への差は、拡大比較で見えてくる

今回の比較で感じたのは、PureRAW 6がPureRAW 3を完全に別物にするというより、細部の整理が少し良くなる方向の更新だということでした。

猫では毛並み、桜では花芯のような細かい描写で違いが見やすく、PureRAW 6のほうが少し分離が良いように見えます。
一方で、通常表示だけで見ていると差はかなり控えめです。

そのため、PureRAW 3ですでに大きな不満がない人は、すぐ買い替えなくても困らないかもしれません。
反対に、大きめに表示することが多い人や、細部の歩留まりを少しでも上げたい人なら、PureRAW 6を試す意味はありそうです。

DxO PureRAW 6が向いていそうな人

今回の比較から見ると、PureRAW 6が向いていそうなのは、毛並み、葉、花芯、枝先のような細い被写体をよく撮る人です。
また、拡大表示やトリミング前提で写真を見ることが多い人にも相性がよさそうです。

逆に、普段は縮小表示中心で、PureRAW 3の仕上がりにすでに満足しているなら、急いで切り替えなくてもよいと思います。
今回の差は確かにありましたが、誰が見ても一目で分かるほど大きなものではありませんでした。

まとめ

PureRAW 6が出ているのを知って気になり、PureRAW 3と実写で見比べてみました。
今回の比較では、PureRAW 6のほうが毛並みや花芯のような細部を少し残しやすい印象でした。

ただし、その差は劇的というより、拡大して見たときに分かる種類のものです。
PureRAW 3でも十分に良好ですが、細部描写をもう少し重視したいなら、PureRAW 6を試す価値はあると感じました。


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城南宮のしだれ梅を撮る|満開の見頃と光・構図の選び方

今回の京都旅行で、いちばん楽しみにしていた場所のひとつが城南宮でした。
梅の時期に一度しっかり見てみたいと思っていたので、ここは今回の旅の目玉でした。

実際に訪れた日は曇り空で、天気だけ見れば少し惜しい条件でした。
それでも、しだれ梅はちょうど満開で、枝いっぱいに花がついた景色にはしっかり見応えがありました。

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今回の京都旅行で、いちばん楽しみにしていた城南宮へ

京都旅行の中でも、今回とくに楽しみにしていたのが城南宮でした。
梅の時期の京都で気になる場所はいくつかありましたが、その中でもここは外したくない場所でした。

城南宮は人気のある場所だけあって、人はやはり多めでした。
ただ、撮影のために長く待ち続けるというほどではなく、人の流れを見ながら少し立ち位置を選べば、写真にしやすいタイミングはちゃんとありました。

しだれ梅はちょうど満開で、曇り空でも十分きれいだった

現地でいちばん印象に残ったのは、しだれ梅のタイミングのよさでした。
訪れた日はちょうど満開で、枝いっぱいに花がついた様子にしっかりボリュームがあり、曇り空でも十分に華やかさを感じられました

青空の下ならまた違った見え方になったと思いますが、今回のようなやわらかい光だと、花そのものの形や枝ぶりの流れが落ち着いて見やすいところもあります。
晴天とは別の良さがあって、見頃の時期に当たった満足感のほうがずっと大きかったです。

京都の城南宮で満開を迎えたしだれ梅の風景

京都の城南宮で満開を迎えたしだれ梅の風景

全体の華やかさと、近くで見る花の密度の両方を楽しめた

城南宮のしだれ梅は、少し離れて見ると、花の広がりそのものが春らしくて印象的でした。
一方で近づいてみると、花の密度や枝の重なり方がよく分かって、同じ場所でもかなり違う表情に見えてきます。

ただ有名な梅の名所というだけではなく、歩きながら視点を変えて眺める楽しさがある場所でした。
全体の雰囲気を写すか、花そのもののやわらかさを切り取るかで、写真の印象も変わってきます。

城南宮で咲きそろったしだれ梅と春の庭の様子

花の密度が伝わる、城南宮のしだれ梅

人が多くても、今回の旅の目玉と呼べる景色だった

人気の場所なので混雑はありましたが、それ以上に、満開のしだれ梅をきちんと見られた満足感のほうが強く残りました。
人が多いからこそ少し構えていたものの、実際には想像していたよりも撮りやすく、景色そのものをちゃんと楽しめたのがよかったです。

今回の京都旅ではいくつか立ち寄り先がありましたが、振り返ってみると、やはり城南宮はかなり印象に残っています。
天気に少し心残りはあっても、しだれ梅が満開のタイミングに重なったことが大きくて、「来てよかった」と素直に思える場所でした。

京都の城南宮でしだれ梅と庭園の雰囲気を写した写真

庭の空気ごと楽しめる、しだれ梅の眺め

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東寺・夜の回廊を撮る|光の待ち方と夜景撮影の設定メモ

梅を撮りたいなと思って、まず先に飛行機のチケットを取りました。
そこから「どこがいいかな」と調べているうちに見つけたのが、東寺の月の回廊です。

梅の写真を探していたはずなのに、月の回廊の光景を見た瞬間に、かなり気持ちは決まっていました。
夜の光に包まれた景色と、季節の花の組み合わせがとても印象的で、「これは行ってみたい」と思ったのを覚えています。

実際に足を運んでみると、期待していた以上に、光の演出がきれいでした。
暗い夜の中にやわらかな明かりが連なっていて、歩きながら眺めるだけでも楽しい空間になっていました。

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行き先を決めたきっかけ

今回の予定は、最初からこの場所を目指していたわけではありませんでした。
先に移動の予定を押さえて、そのあとで「梅を撮るならどこがよさそうか」と探していった中で、東寺の月の回廊を知りました。

季節の花を目当てに調べていたのに、夜のライトアップまで重なると、一気に撮りたい気持ちが強くなります。
梅だけでも十分に惹かれるのに、そこに光の演出が加わることで、同じ場所でも見え方が大きく変わるのが面白いところです。

やわらかく咲く梅の花を近くから写した写真

夜の景色へ向かう前に見つけた、やわらかな梅の表情

光に包まれる回廊の雰囲気

現地でまず印象に残ったのは、回廊の中に入ったときの光の密度でした。
竹鞠の灯りが連なっていて、足元から上まで、やさしく包まれるような雰囲気があります。

派手すぎるというよりは、細かな光が重なって奥行きをつくっている感じです。
少し立ち位置を変えるだけでも見え方が変わるので、歩きながら眺めても、写真として切り取っても面白さがありました。

梅を目当てに決めた行き先でしたが、現地では花だけではなく、こうした光の空間そのものにも強く惹かれました。
五重塔が入るカットももちろん印象的でしたが、回廊自体を主役にした写真にも、この場所らしさがよく出ていたと思います。

竹鞠の灯りが連なる夜の回廊を正面から写した写真

竹鞠の灯りが連なる、月の回廊の印象的な眺め

夜の撮影で気を使ったこと

ただ、撮影はかなり気を使いました。
夜なので、どうしてもシャッタースピードを長めにしないといけなくて、手ぶれしないようにするのが本当に大変でした。

きれいな景色を前にすると、つい気持ちが先に走ってしまいますが、実際にはかなり地道です。
姿勢や持ち方、タイミングを少しでも崩すと写りに響くので、思った以上に集中力がいりました。

明るく見える場所でも、写真としてきちんと残そうと思うと、意外と気は抜けません。
光が多い場所ほど、ぶれや甘さが目立ちやすい気がして、一枚ごとに慎重に撮っていく感じでした。

夜の境内で光と影が重なる一角を写した写真

光と影の重なりが印象に残った夜の一角

人の切れ間を待って撮れた一瞬

それ以上に苦労したのが、人の流れです。
人気のある場所だけあって、回廊には人が次々に入ってきて、なかなか途切れませんでした。

もちろん、それだけ多くの人が惹かれる景色だったということでもあるのですが、回廊をすっきり撮りたいとなると話は別です。
少し待てば撮れるだろう、と思っていても、実際には全然そんなことはなくて、想像以上に粘る時間が長くなりました。

回廊の光の並びをきれいに見せたい。
できれば人の姿が入らない瞬間で撮りたい。
そう思って待っていたのですが、3、40分ほど経っても、なかなか思うようなタイミングは来ませんでした。

それでも諦めきれずに待っていたら、閉館のタイミングだったのか、人がいなくなるほんの短い時間がありました。
ようやくその一瞬で、回廊をしっかり撮ることができました。

振り返ると、その場の華やかさ以上に、待っていた時間ごと強く印象に残っています。
すぐに撮れた一枚ももちろんうれしいのですが、苦労してようやく撮れた一枚には、そのときの空気まで一緒に残る気がします。

人のいない静かな夜の回廊を奥行きが出る構図で写した写真

人の切れ間を待ってようやく撮れた、静かな回廊の光景

旅の中で出会えた夜の景色

梅を撮りたいと思って旅先を考え、そこから見つけた東寺の月の回廊。
花の季節の景色と、夜の光が重なる場所に出会えたのは、今回の旅の大きな収穫でした。

撮影そのものは、手ぶれに気を使ったり、人の切れ間を待ったりと、思っていた以上に骨が折れました。
それでも、あの光に包まれた回廊を写真に残せたことを思うと、行ってよかったなと素直に思います。

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河津桜の逆光撮影|花びらの輪郭が輝く春の光の使い方と望遠レンズの活用

河津桜は早咲きの桜として2月下旬〜3月上旬に見頃を迎えるが、タイミングの読みが難しい桜でもある。「まだ早いかな」と思っているうちに満開を過ぎることが多く、気づけば散り始めていることも珍しくない。 この年もそうだった。予定より数日早めて現地へ向かうと、すでに花びらが舞い始めていた。それでも、散り始めの光の中にしか出ない柔らかさがある。逆光に透けた花びらを見て、「これはこれでいい」と思いながらシャッターを切った。 河津桜は早咲きの桜として2月下旬〜3月上旬に見頃を迎えるが、タイミングの読みが難しい桜でもある。「まだ早いかな」と思っているうちに満開を過ぎることが多く、気づけば散り始めていることも珍しくない。 この年もそうだった。予定より数日早めて現地へ向かうと、すでに花びらが舞い始めていた。それでも、散り始めの光の中にしか出ない柔らかさがある。逆光に透けた花びらを見て、「これはこれでいい」と思いながらシャッターを切った。

河津桜を中心に春の花の写真を追加しました

今回新しく公開した写真は、河津桜を中心にした春の花のカットです。
やわらかな光の中で見た桜や、青空を背景にした春らしい写真を追加しました。

今回追加した写真の一覧はこちら

今回の追加分を見返していて印象に残ったのは、花そのものの華やかさだけでなく、光のやわらかさや背景の抜けによって、春の空気まで自然に伝わるような写真が揃っていたことでした。

同じ桜でも、見る角度や光の入り方が変わるだけで印象がかなり変わります。
明るく軽やかに見える写真もあれば、花の密度や色の重なりが強く出る写真もあり、今回の追加分には見せ方の違いがしっかりありました。

光を受けてやわらかく見える河津桜の花

やわらかな光の中で見た河津桜

やわらかな光の中で見た河津桜

今回の写真の中で中心になっているのは河津桜です。

濃いめのピンクが印象的な花ですが、逆光気味のカットでは色が強く出すぎず、花びらの輪郭もやわらかく見えます。

春の花は華やかさが前に出やすい一方で、光の条件によっては重たく見えることもあります。
その点、今回は重さが出にくく、軽い空気感のまままとまっているのがよかったところでした。

実際に見に行ってみると、思っていたよりも満開になるのが早かったようで、撮影したときにはすでに花が散り始めていました。

満開そのものの勢いというより、少し移り変わり始めた春の景色だったからこそ、やわらかい光や空気の軽さが印象に残ったのかもしれません。

青空と新緑が入ると、春らしさがよりはっきりする

一方で、青空を背景にした写真は、河津桜の色がすっきりと見え、季節感が素直に伝わるのが魅力です。

背景に余白があることで窮屈さがなく、花のピンクが引き立ちながらも画面全体は軽く見えます。
桜の写真というと花の量で見せたくなる場面も多いですが、空の抜けを活かしたカットは、それとは別の見やすさがあります。

桜だけでなく新緑も一緒に入る場面があったことも、今回の撮影では印象に残りました。

やわらかなピンクに、明るい緑が少し入るだけで、春が先へ進んでいく感じが自然に出ます。
桜だけで完結しない、その時期ならではの空気が写っていたのも、今回の写真のよさのひとつでした。

青空を背景に咲く河津桜

青空を背景にした春らしい河津桜

寄って撮った花の密度と、撮影の大変さも少しだけ

少し寄り気味に切り取った写真では、花の密度や色の重なりがそのまま画面の印象につながっています。

青空を見せる写真が軽さを伝えるなら、こちらは春の色そのものの豊かさを見せる役割に近いです。
同じ河津桜でも、遠めに見せるか近くで見せるかで、写真の役割がはっきり変わるのがおもしろいところでした。

今回は望遠レンズを使って、かなり真上に近い角度へカメラを向けながら撮った場面も多く、思っていた以上に腕を使いました。

あとから筋肉痛になって、見上げながら撮ることの大変さをしっかり実感しました。
それでも、空に抜ける枝先や光を受けた花を狙えたことで、春らしい軽さのある写真になったように思います。

また、今回は河津桜だけでなく、菜の花や濃い色の桜、猫の写真も少しずつ含まれています。

それでも全体として見ると、春のやわらかな光と色という軸でつながっていて、今回追加した写真のまとまりはそこにあるように思います。

明るい空、やさしいピンク、少しずつ濃くなっていく緑。
そうした要素が、それぞれ違う形で写っている回になりました。

明るい光の中で咲く河津桜

春の明るさを感じる桜のカット

花そのものの華やかさだけでなく、光や背景によって印象が変わるところも含めて、今回の写真を見てもらえたらうれしいです。


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OM SYSTEM OM-1 レビュー|マイクロフォーサーズで選んだ理由と実写で感じた操作性

OM SYSTEM OM-1は、オリンパスのカメラ部門が独立してOM Systemとなった後、2022年に発売されたフラッグシップ機。マイクロフォーサーズ規格を採用し、フルサイズ機と比べてボディ・レンズともに軽量・小型でまとめられるのが最大の特徴だ。 フルサイズへの移行が多い時代に、あえてマイクロフォーサーズのOM-1を選んだ理由を、実写で使い続けた経験から書いておく。

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桃の花の撮影|白飛びさせずに柔らかいピンクを引き出す設定と構図

桃の花は薄いピンクが特徴で、梅や桜と比べて花びら自体が白に近い。そのため晴天の順光で撮ると白飛びしやすく、せっかくの淡い色が飛んで白一色になってしまいやすい。 ポイントは「露出を抑える」「光の方向を選ぶ」「WBで色温度を調整する」の3点。桃のピンクを残すには、カメラ任せの露出より少し意識的な設定が必要になる。

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